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企画展(終了)
現代の人間像を鋭く見つめ、戦後美術に確かな足跡を印した画家・麻生三郎(1913-2000)。その生誕110年を記念し、麻生が世田谷に住んだ25年間に焦点を定めた展覧会を開催いたします。 戦争末期の空襲で豊島区長崎のアトリエを失った麻生は、1948年、世田谷区三軒茶屋にアトリエを構えました。この再出発の地から《ひとり》(1951年)や1950年代半ばにくり返し描いた《赤い空》の連作など、戦後復興期の代表作が生まれました。 1960年代には、安保闘争やベトナム戦争といった社会問題に麻生は作品を描くことで向き合い、個の尊厳をきびしく問います。一方、虫や小鳥など、身近なものにも澄んだまなざしを向けました。しかし、首都高速道路や地下鉄の建設工事で制作環境が悪化し、1972年、麻生は川崎市多摩区生田へと転居しました。 本展では、麻生が三軒茶屋時代に描いた油彩、素描あわせて約110点をはじめ、野間宏、椎名麟三など文学者たちとの交流を示す挿絵や装丁の仕事も集め、時代と対峙した、その創作の軌跡をたどります。 また、この時期に麻生が強く惹かれ自ら作品を蒐集した作家に、20世紀アメリカを代表する社会派の画家ベン・シャーン(1898-1969)がいます。その人生の集大成といわれる版画集『リルケ「マルテの手記」より 一行の詩のためには…』全24点を含む麻生旧蔵の作品群も本展でご紹介します。 麻生三郎が描きだした時代の景色、そして深々と共感したベン・シャーン作品をあわせてご覧いただき、その重なり合いを今、味わっていただければと思います。
ミュージアム コレクション(終了)
第二次世界大戦末期、1945年4月の二回目の東京大空襲は、森芳雄(1908-1997)の恵比寿のアトリエにあった作品や家財道具をほぼすべて焼き尽くしました。終戦後、焦土と化した東京で、森芳雄は敗戦の痛手と共に、大切な作品を無くした喪失感から来る虚無感に苛まれました。窮乏の中、妻とふたりの幼子を抱え、森芳雄は当時の日本の置かれた苦しい精神状況を、男女ふたりの裸体像を通して見事に捉え、戦後の洋画界の金字塔とされる《二人》(1950年、紀伊国屋書店蔵)を描き上げました。森芳雄の画業の中心は親子の強い絆を描いた母子像、生命力溢れる裸婦像、若者を扱ったエネルギー漲る青年群像などの人物画です。風景画や静物画もありますが、いずれのテーマも周囲の身近なものへの優しい眼差しが注がれています。《二人》と同様に、人物画の場合は人を特定する顔の細部を描かず、暗褐色の落ち着いた色調を使い、面や線、陰影などで構成した独特の具象絵画で、人物を組み込んだ抽象画のようにも見えます。新しい具象絵画を切り拓こうとする意欲が感じられるでしょう。昨年、森芳雄氏の遺族や関係者から代表作を含む油彩、素描などの寄贈がありました。本展では新規寄贈品を初公開するとともに、これまでの所蔵作品3点を加え、抽象と具象の狭間で独自の画業を構築した森芳雄の絵画世界を紹介します。そして森芳雄と共に生き、新しい絵画の創造に全身全霊を傾けた世田谷の仲間たちの作品もとりあげます。自由美術家協会の盟友・山口薫、難波田龍起、武蔵野美術大学の同僚・麻生三郎、須田寿、そして森が関係した画廊のグループ展のメンバー同士である脇田和らの油彩作品も一緒に展示します。森芳雄と切磋琢磨しあった同世代の画家たちの名作が一堂に会することで、久し振りに世田谷のみならず、日本を代表する昭和の洋画壇の熱い思いが蘇るでしょう。本展は当館の収蔵品のみの展示ですが、初公開作品も多く、是非この機会にご高覧頂ければ幸いです。また、小コーナーでは駒井哲郎(1920-1976)の詩情豊かなモノタイプの版画作品をまとめて展示します。(会期中、展示替えを行います。前期展示8/3~9/29、後期展示10/1~11/24)
ミュージアム コレクション(終了)
第Ⅰ部 麻生三郎と世田谷の作家たち第Ⅱ部 内井昇三コレクション 村山知義関係資料新規収蔵の麻生三郎作品を核に、麻生三郎と交流のあった山口薫、森芳雄、村井正誠、柳原義達らの作品を展示し、麻生三郎をめぐる人々の交流を紹介します。扇形の小展示室では、新規に収蔵された戦前の日本の前衛美術を代表する村山知義の作品と資料を展示します。
イベント(終了)
企画展「麻生三郎展 三軒茶屋の頃、そしてベン・シャーン」のねらいや見どころをわかりやすく解説します
イベント(終了)
イベント(終了)
イベント(終了)
企画展「麻生三郎展 三軒茶屋の頃、そしてベン・シャーン」のねらいや見どころをわかりやすく解説します
イベント(終了)
企画展「麻生三郎展 三軒茶屋の頃、そしてベン・シャーン」のねらいや見どころをわかりやすく解説します
イベント(終了)
2004年から企画展開催期間中の毎週土曜日に開催してきた名物イベント「100円ワークショップ」。小さいお子様から大人の方まで、どなたでもその場で気軽にご参加いただけ、その時に開催中の展覧会に関連した満足度の高い創作体験ができる人気講座です。麻生三郎展の期間中はオイルパステルを使った油絵風のカンバッチ作りをおこなっています。日 時:展覧会会期中の毎週土曜日 13:00~15:00場 所:地下創作室(創作室での制作は一度に10グループ[最大30名]まで)参加費:ひとつ100円企画・運営:世田谷美術館鑑賞リーダー(美術館ボランティア)
ミュージアムショップ
刊行物
「第Ⅰ部 麻生三郎と世田谷の作家たち」石井幸彦「麻生美智子氏に聞く」聞き手:酒井忠康、記録:石井幸彦、編集:石井幸彦、嶋田紗千 発行:世田谷美術館
ブログ
2019年11月24日(日)まで、当館の2階の展示室では、ミュージアム コレクション「森芳雄と仲間たち」を開催中です。1985年から晩年の10年ほど、世田谷に在住していた森芳雄(1908-1997)作品36点(一部寄託作品を含む)をご紹介しています。森芳雄は、武蔵野美術学校(現・武蔵野美術大学)で、1951年から長い間後進の指導に尽力しました。本展では、重厚なマチエールと心温まる画風の森芳雄の作品に加え、森芳雄が所属していた自由美術家協会の盟友や武蔵野美術大学教授時代の同僚などの作品もご紹介しています。森芳雄の作品森が、若い時期に渡仏した際、先に滞在して世話をし、自由美術家協会の会員同士でもあった山口薫(1907-1968)と武蔵野美術大学で13年、森と一緒に教え、世田谷の作家たちの交流の場であった白と黒の会でも一緒だった須田寿(1906-2005)。山口薫と須田寿の作品森とは自由美術家協会の会員同士で、白と黒の会のメンバーであった難波田龍起(1905-1997 )と森とは自由美術家協会の会員同士で、武蔵野美術大学で30年間共に勤務していた麻生三郎(1913-2000)。難波田龍起と麻生三郎の作品彌生画廊や壺中居、フジカワ画廊、日動画廊、サエグサ画廊、資生堂ギャラリーなどのグループ展で一緒だった脇田和(1908-2005)。脇田和の作品どの作家も昭和の洋画壇を代表する作家です。コーナー展示では、資生堂名誉会長・福原義春氏からご寄贈いただいた、銅版画家・駒井哲郎(1920-1976)の色鮮やかなモノタイプ作品を展示しています。駒井哲郎の作品いずれも、世田谷ゆかりの作家たちです。是非ゆっくりとご鑑賞ください。9月14日(土)からは、1階の展示室にて、「チェコ・デザイン100年の旅」が始まります。写真パネルは、今回、多数の作品をお貸しくださったチェコ国立プラハ工芸美術館の建物です。ミュシャのポスターをはじめ、食器や家具など約100年の様々なチェコ・デザインをご覧いただけます。エントランスに展示されたチェコ国立プラハ工芸美術館の…是非こちらもお楽しみください。