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企画展（終了）

山口薫展　都市と田園のはざまで

世田谷のアトリエにて、郷里・群馬の原風景を描きつづけた画家　山口薫（1907-1968）は、群馬県の箕輪村（現・高崎市内）で農業を営む旧家に生まれ、豊かな自然のなか8男3女の末子として育ちました。絵を描くことが好きだった少年は、17歳にして画家になる決意を固め、上京して東京美術学校（現・東京藝術大学）に学び、在学中、早くも19歳にして帝展に入選。卒業後はすぐさまパリへ留学し、およそ3年の歳月を過ごして、画家としての人生をスタートさせました。1933年に帰国したのちは、世田谷・上北沢にアトリエを構え、そこで他界するまでの35年間を過ごしました。＜「自由美術家協会」から「モダンアート協会」へ＞帰国翌年の1934年、山口はパリ時代の仲間であった長谷川三郎、村井正誠、矢橋六郎らとグループ「新時代洋画展」を結成し、それが37年には「自由美術家協会」へと発展。この年、山口はちょうど30歳。画家としての地歩を固め、独自の画境を切り拓きはじめますが、時代は戦時下の混乱へと傾斜してゆきます。戦禍を逃れ、一時郷里に疎開していましたが、終戦ののち帰京して「自由美術家協会」を再建し、その後1950年には同協会を脱会して、村井、矢橋らとともに新たに「モダンアート協会」を設立。以後は他界するまで同協会を主たる発表の場としました。また、1953年以降は東京藝術大学にて後進の育成にも力を尽くし、生涯にわたって多くの才能を世に送り出しました。＜都市と田園のはざま、抽象と具象のはざまで＞こうして次第に日本の洋画壇にあってその存在を認められてゆくなか、山口は東京・世田谷のアトリエにてただ黙々と制作に励みました。また、欠かすことなく絶えず郷里の群馬に立ち返り、その風土から画想を得るとともに、そこで自作を発表しつづけてもいました。山口にとってふるさとは、遠きにありて想うものではなかったということになります。まさに、都市と田園のはざまにて行き来を繰り返しながら、抽象と具象のはざまで揺れ動く山口ならではの絵画世界を紡ぎだしていったのです。その画風は時代とともに大きな変化を見せ、抽象の度合いも深まってゆくことになりますが、しかしその画面から原風景ともいうべき箕輪村のイメージが消え去ることはなかったといえるかもしれません。馬や牛、水田や山々といった自然、あるいは身近な人々が織り成す日々の暮らしの片々をモチーフとし、かつ、洗練された洒脱な色彩や筆触、斬新な構成や造形感覚を駆使したその絵画は、多くの人々に新鮮な驚きと共感を与えることになりました。＜代表作を集めた回顧展、小品や資料などを含め全約140点を展覧＞山口が他界してすでに40年もの歳月が流れました。昨年は生誕100年を数える年でもありました。本展ではその山口の画業の全貌を、初期から最晩年まで、4つの時期に分けてご紹介いたします。また、単に時代ごとの代表作を展覧するのみならず、特定のモチーフへのこだわりや、作画上の創意工夫を感じさせる小品群にも目を向け、アトリエにて思索を重ねていた画家・山口薫の素顔にも触れてみたいと考えています。山口の独自の絵画世界を改めて通覧する本展が、その名を初めて聞くことになる若い人にとっても、また、すでにその魅力をつぶさに知る人にとっても、さまざまに新たな発見がもたらされる好機となることを願っています。出品内容：油彩・110点、水彩・8点、スケッチブック・11点、レリーフ等・17点

ミュージアム コレクション（終了）

ミュージアム コレクションⅡ　森芳雄と仲間たち　

第二次世界大戦末期、1945年4月の二回目の東京大空襲は、森芳雄(1908－1997)の恵比寿のアトリエにあった作品や家財道具をほぼすべて焼き尽くしました。終戦後、焦土と化した東京で、森芳雄は敗戦の痛手と共に、大切な作品を無くした喪失感から来る虚無感に苛まれました。窮乏の中、妻とふたりの幼子を抱え、森芳雄は当時の日本の置かれた苦しい精神状況を、男女ふたりの裸体像を通して見事に捉え、戦後の洋画界の金字塔とされる《二人》(1950年、紀伊国屋書店蔵)を描き上げました。森芳雄の画業の中心は親子の強い絆を描いた母子像、生命力溢れる裸婦像、若者を扱ったエネルギー漲る青年群像などの人物画です。風景画や静物画もありますが、いずれのテーマも周囲の身近なものへの優しい眼差しが注がれています。《二人》と同様に、人物画の場合は人を特定する顔の細部を描かず、暗褐色の落ち着いた色調を使い、面や線、陰影などで構成した独特の具象絵画で、人物を組み込んだ抽象画のようにも見えます。新しい具象絵画を切り拓こうとする意欲が感じられるでしょう。昨年、森芳雄氏の遺族や関係者から代表作を含む油彩、素描などの寄贈がありました。本展では新規寄贈品を初公開するとともに、これまでの所蔵作品3点を加え、抽象と具象の狭間で独自の画業を構築した森芳雄の絵画世界を紹介します。そして森芳雄と共に生き、新しい絵画の創造に全身全霊を傾けた世田谷の仲間たちの作品もとりあげます。自由美術家協会の盟友・山口薫、難波田龍起、武蔵野美術大学の同僚・麻生三郎、須田寿、そして森が関係した画廊のグループ展のメンバー同士である脇田和らの油彩作品も一緒に展示します。森芳雄と切磋琢磨しあった同世代の画家たちの名作が一堂に会することで、久し振りに世田谷のみならず、日本を代表する昭和の洋画壇の熱い思いが蘇るでしょう。本展は当館の収蔵品のみの展示ですが、初公開作品も多く、是非この機会にご高覧頂ければ幸いです。また、小コーナーでは駒井哲郎(1920-1976)の詩情豊かなモノタイプの版画作品をまとめて展示します。（会期中、展示替えを行います。前期展示8/3～9/29、後期展示10/1～11/24）

イベント（終了）

山口薫展関連企画　講演会「山口薫、芸術への問いかけ」（手話通訳付き）

刊行物

『山口薫展』　

目次「山口薫展に寄せて」酒井忠康「山口薫　その芸術環境と画風の変遷」定松晶子「渡欧期の山口薫」原舞子「戦前期・自由美術家協会時代の山口薫」杉山悦子カタログ1　初期・滞欧期（1925-1933）2　帰国直後・戦中（1934-1945）3　戦後（1948-1955）4　後期（1956-1968）5　造形についての考察―4つのテーマ構図から(1)／菱形のバリエーション／構図から(2)／スケッチブックから6　油彩小品・水彩の世界7　資料「鏡・夢・影　絵画が生まれるとき」黒田亮子「大正の自由画運動と「山口薫・中学時代絵日記」の世界」山口哲郎「思い出の中の山口薫―見立ての眼、記憶の形―」田口安男「父のこと」山口保輔「父、山口薫の生誕百年に当たって」石田絢子「父」山口杉夫山口薫　年譜山口薫　没後文献表出品目録山口薫　展覧会発表作品一覧奥付編集：群馬県立近代美術館（染谷滋、定松晶子、佐藤聖子）、世田谷美術館（杉山悦子）、三重県立美術館（原舞子）デザイン：U. SHIMA製作：株式会社求龍堂印刷：光村印刷株式会社発行：読売新聞東京本社、美術館連絡協議会　©2008

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昭和の洋画壇を代表する作家たちの作品を堪能できる収蔵品展「森芳雄と仲間たち」

2019年11月24日（日）まで、当館の2階の展示室では、ミュージアム　コレクション「森芳雄と仲間たち」を開催中です。1985年から晩年の10年ほど、世田谷に在住していた森芳雄(1908-1997)作品36点（一部寄託作品を含む）をご紹介しています。森芳雄は、武蔵野美術学校（現・武蔵野美術大学）で、1951年から長い間後進の指導に尽力しました。本展では、重厚なマチエールと心温まる画風の森芳雄の作品に加え、森芳雄が所属していた自由美術家協会の盟友や武蔵野美術大学教授時代の同僚などの作品もご紹介しています。森芳雄の作品森が、若い時期に渡仏した際、先に滞在して世話をし、自由美術家協会の会員同士でもあった山口薫(1907-1968)と武蔵野美術大学で13年、森と一緒に教え、世田谷の作家たちの交流の場であった白と黒の会でも一緒だった須田寿(1906-2005)。山口薫と須田寿の作品森とは自由美術家協会の会員同士で、白と黒の会のメンバーであった難波田龍起(1905-1997 )と森とは自由美術家協会の会員同士で、武蔵野美術大学で30年間共に勤務していた麻生三郎(1913-2000)。難波田龍起と麻生三郎の作品彌生画廊や壺中居、フジカワ画廊、日動画廊、サエグサ画廊、資生堂ギャラリーなどのグループ展で一緒だった脇田和(1908-2005)。脇田和の作品どの作家も昭和の洋画壇を代表する作家です。コーナー展示では、資生堂名誉会長・福原義春氏からご寄贈いただいた、銅版画家・駒井哲郎(1920-1976)の色鮮やかなモノタイプ作品を展示しています。駒井哲郎の作品いずれも、世田谷ゆかりの作家たちです。是非ゆっくりとご鑑賞ください。9月14日（土）からは、1階の展示室にて、「チェコ・デザイン100年の旅」が始まります。写真パネルは、今回、多数の作品をお貸しくださったチェコ国立プラハ工芸美術館の建物です。ミュシャのポスターをはじめ、食器や家具など約100年の様々なチェコ・デザインをご覧いただけます。エントランスに展示されたチェコ国立プラハ工芸美術館の…是非こちらもお楽しみください。

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セタビ Podcasting Vol.15（定松晶子氏「山口薫」展に関連した音声コンテンツ）

「山口薫、人と作品」ゲスト：定松晶子氏（群馬県立近代美術館学芸員）ナビゲータ：石崎尚（当館学芸員）「山口薫展」について、同展を企画、担当された定松さんに山口の作品や、展覧会のコンセプトについてお聞きしました。※セタビPodcastingについて